PITTURE

Le tele di Peripoli vanno dalla sua prima produzione informale, erede del suo maestro Emilio Vedova, ma reinterpretato nell’accensione violenta dei colori, alle tele degli anni 2000.

La pittura di Peripoli tende fin dagli inizi alla tridimensionalità, sconfina in spessori, in profondità. Non stupisce allora che le opere successive, dei primi anni Novanta (1991-1995) assemblino pittura e parti scolpite in legno e ferro. Alla ricerca di una sintesi tra l’energia espressiva del colore e la forza emotiva del legno intagliato e bruciato, del ferro macerato dalla ruggine, l’artista ha compiuto un’indagine sperimentale inedita. Un unico ritmo abbraccia allora il dipinto e la scultura, un unico disegno si sviluppa su diversi materiali, e il colore deborda dalla tela per investire anche il legno mentre in altre opere il cromatismo acceso della tela squarcia le superfici slabbrate del ferro, ora color metallo ora arrugginito, in un’esplosione di energia, come nella potente Introspezioni.

Nelle tele degli anni Duemila la ricerca artistica di Peripoli sonda nuove possibilità espressive: le superfici di tela grezza, trattata in parte con le resine epossidiche, sono campite da colori uniformi, con una dominanza in rosso, aprono una finestra sull’oltre, nella lastra rettangolare e vetrificata della resina sulla cui trasparenza campeggiano parole tratte dai testi di Eraclito di Efeso, filosofo presocratico capace di uno sguardo notturno ed enigmatico sulla complessità del mondo. In queste tele il furore giovanile, gridato dall’irruenza informale del gesto e del segno, si fa energia implosa, confine sull’oltre, in equilibrio tra il contingente e quella dimensione metafisica che ha sempre affascinato l’artista.

PAINTINGS

Peripoli’s canvases range from his early informal production – heir to his master Emilio Vedova yet reinterpreted through a more violent intensification of colour – to the works of the 2000s.

From the very beginning, Peripoli’s painting has tended toward three-dimensionality, bordering on thickness and depth. It’s no surprise, then, that his later works from the early 1990s (1991-1995) combine paint with sculpted wood and iron. Seeking a synthesis between the expressive energy of colour and the emotional power of carved, burned wood and rust-ridden iron, the artist has undertaken a unique experimental exploration. A single rhythm thus embraces painting and sculpture, a single design develops across diverse materials, and the colour overflows the canvas to embrace the wood as well, while in other works the bright chromaticism of the canvas pierces the chipped surfaces of the iron, sometimes metal-coloured, sometimes rusty, in an explosion of energy, as in the powerful Introspezioni.

In the canvases of the 2000s, Peripoli’s artistic research explores new expressive possibilities: surfaces of raw canvas, partly treated with epoxy resins, are filled with uniform fields of colour – predominantly red – opening a window onto the beyond. This occurs within the rectangular, vitrified layer of resin, whose transparency is marked by words drawn from the writings of Heraclitus of Ephesus, the pre-Socratic philosopher capable of a nocturnal and enigmatic vision of the complexity of the world.

In these canvases, the youthful fervour once expressed through the impetuous, informal force of gesture and mark becomes an imploded energy – a boundary toward the beyond – poised between the contingent and that metaphysical dimension that has always fascinated the artist.