CERAMICHE
Concrezioni bicolori in ceramica, con le tinte naturali delle terre, si addensano raggrumandosi su molte opere lignee e policrome di Gino Peripoli. Impronta energica della mano che plasma, gli interventi ceramici estrinsecano una duttilità curvilinea che si annoda con le resine epossidiche e il piombo liquefatto. Ma l’artista ha creato anche ceramiche “autonome”, sculture di volti dallo stile espressionistico, dai colori irrealistici, fortemente contrastati e drammatici.
Oltre a scolpire la ceramica l’artista ha lavorato su piatti intervenendo con i colori, le resine, il piombo in un dinamismo informale dove il caos materico e cromatico si fa cosmos nel ritmo bilanciato dei toni e delle forme.
Propria della fase in cui ha ricercato l’essenzialità nuda della scultura è L’oltre dentro, l’opera ceramica in mostra permanente al Museo Mazzotti di Albisola. Il grigio antracite del semicilindro ceramico, nella sua superficie satinata e irregolare, si fa grembo primordiale, tana, concavità che intensifica la voce dello spettatore che entra nel suo abbraccio, amplificandola.
CERAMICS
Two-toned ceramic formations, in the natural hues of earth, gather and cluster across many of Gino Peripoli’s wooden and polychrome works. The energetic imprint of the shaping hand, these ceramic interventions express a curvilinear ductility that intertwines with epoxy resins and molten lead. Yet the artist has also created “autonomous” ceramics: expressive sculptures of faces, rendered in an expressionist style, with unreal, strongly contrasting, and dramatic colours.
In addition to sculpting ceramics, the artist has worked on plates, intervening with colours, resins, and lead in an informal dynamism where material and chromatic chaos becomes cosmos through the balanced rhythm of tones and forms.
Belonging to the phase in which he pursued the stripped-down essentiality of sculpture is L’oltre dentro (The beyond within), the ceramic work permanently exhibited at the Mazzotti Museum in Albisola. The anthracite grey of the semi-cylindrical ceramic form, with its satin and irregular surface, becomes a primordial womb, a den, a concavity that intensifies and amplifies the voice of the viewer who enters its embrace.
